MUELLE JOYAS – Buenos Aires / Madrid

Manuel es de Madrid y Juan Pablo de Buenos Aires son dos profesionales de distintas ramas que han unificado sus talentos para integrar Muelle Joyas. He tenido la oportunidad de realizar una entrevista On line, les dejo a continuación lo que me contaron sobre su emprendimiento y como han ido creciendo en su desarrollo profesional.

Para comenzar, ¿Quiénes integran Muelle Joyas, de donde son, como nace el nombre, cual es su profesión, como partió esta idea, y podemos decir que hoy es un negocio?

Nacimiento
Muelle Joyas, nació en Buenos Aires, lo integran dos profesionales de distintas ramas, Manuel (Madrid) en la parte Creativa – Diseño y Juan Pablo (Buenos Aires) en la Administrativa y Relaciones Públicas.

Muelle
Parte como una alternativa a la alta joyería para un público con un poder adquisitivo medio, son piezas de plata y bolas de lana afieltradas ejecutadas bajo patrón de joyería clásica.

Del Nombre
El nombre Muelle, es representación literal de un sentimiento, en España un Muelle es lo que aquí se conoce como un resorte y en Muelle Joyas mas concretamente es un resorte de compresión, o sea, una pieza de acero con la suficiente flexibilidad y poder de compresión como para poder soportar cualquier presión.

De la idea
Se generó en un mes y medio, desde la concepción de la idea pasando por el proceso creativo, la fabricación, distribución, legales, relaciones institucionales etc.

Del Negocio
A día de hoy Muelle es un negocio en expansión, con proyectos de venta en diversas capitales de Sudamérica y en España.

Hoy Internet nos ha permitido estar en contacto con prácticamente todo el mundo, nuevas herramientas son las que nos han permitido generar redes, amigos e incluso negocios ¿Muelle reconoce estas posibilidades? ¿De que manera la aprovechan?

Fue un pilar básico en Muelle Joyas, el desafío era crear Joyería de calidad a precios reducidos así fue que decidimos promocionarla a través de medios gratuitos y masivos como Facebook obteniendo en menos de un mes mas de 250 posibles clientes, además de ser un gran estudio de mercado siendo en este caso muy positivo para Muelle Joyas.

El mercado de la Joya aun es un nicho que no ha sido totalmente aprovechado, ya que existe una gran variedad de materialidad, ¿Desde donde comienzan y hasta donde definen el diseño de las piezas? ¿Cómo son un ente diferenciador a la hora de ofertar sus productos?

Manuel trabajo durante 18 años en el sector de la joyería de alta gama, tanto en la realización como en el resto del proceso, desde esta experiencia sabemos que si se quiere ofrecer competencia a los italianos y sus estampados, a los chinos y sus fundiciones y a las grandes tiendas de venta de alta joyería había que dar un giro de 180 grados.

Nosotros nos diferenciamos por que a pesar de utilizar plata no hacemos bisutería, en nuestro concepto de la joyería no entran según que materiales, algunas veces por diseño, otras por economía a la baja. Cualquiera que ve una pieza de Muelle Joyas, lo más probable es que además de que le guste se pregunte como esta hecha, esto unido a que el componente de bolas de fieltro no esta presente en argentina hace que la pieza sea única ya por su diseño como por su hechura a mano.

¿Según su experiencia Chile, es un nicho potencial para la venta de sus productos?

Desde mi visión española, a chile siempre le ha tenido en alta estima, y eso te queda en la mente, además de haber trabajado en España con un joyero chileno al que a día de hoy considero el mas completo de todos con los que he trabajado. Y si! Ya hemos iniciado negocios en Chile que esperamos lleguen a buen puerto.

El diseño es un elemento fundamental para la creación, de piezas gráficas, muebles, y hoy por hoy de joyas ¿Existe un proceso creativo, conceptos, argumentos o referentes para la creación de sus piezas?

Todo proceso creativo tiene que tener por definición: Pasión, sino es un mero tramite para ganar dinero. En Muelle es la pasión por el diseño lo que hace que la cosa se mueva, toda pieza de Muelle Joyas, primero esta pensada, calibrada, ejecutada y vendida, Y ningún paso puede saltarse al otro, la experiencia me dice que el diseño no es solo el de la pieza, hay que diseñar desde el concepto primario hasta el modo de venta. El modo de fabricación, los expositores, la indumentaria, en fin, si uno quiere triunfar con el diseño mas le vale que trabaje, trabaje, trabaje…

Hoy nos estamos enfrentando a una crisis económica mundial, se ven que las profesiones que en un momento eran el futuro hoy también se ven tocadas por este acontecimiento, ¿Según Muelle cómo el nicho de las Joyas puede ser sustentable, si lo orientamos y lo complementamos con diseño?

Lo primero que hay que hacer es ser honesto con uno mismo y evaluar si se tienen aptitudes para desarrollar un negocio. Esto implica saber bien quien eres y que nadie te va a regalar nada. Vuelvo a referirme a mi experiencia para comentar que sea cual sea el negocio mas allá del producto esta la persona, no hay negocio sin alma, no hay diseño sin introspección, cualquiera puede diseñar lo que sea y venderse como tal, pero solo lo diseñado bajo unos patrones se considera “Pieza Única” quiero decir, no vale con poner dinero en una campaña de marketing, también hay que remar si el viento de la inspiración no te ayuda y eso es el momento critico de todo emprendimiento, lo que define si el trabajo tiene alma, si la pieza es producto de un trabajo bien definido y diferenciador.

Yo personalmente opino que la crisis no existe, por lo tanto no tengo que preocuparme por si vendo mas o menos, todos los días tengo que buscar el método de negocio, y ponerlo en marcha, la gente tiene dinero en sus bolsillos, solo tengo que pensar en como hacer para que me lo cambien por mis piezas.

Existen muchos emprendedores que están haciendo cosas con diferentes materialidades, productos, servicios ¿Desde sus experiencias, que les dirían a todos esos jóvenes que recién están comenzando con su propio emprendimiento? Y a aquellos que no se atreven a dar sus primeros pasos.

Lo primero es que sean honestos, es mejor trabajar en un Burguer King si no te trae problemas que dedicarte al diseño si te va a causar frustración. Una vez que se ha decidido por el diseño hay que evaluar a que público apuntas, si utilizas materiales baratos, siempre serás barato, si no arriesgas nunca tendrás éxito.
Y les diría tanto a los que empiezan como a los que no se atreven, que hagan lo que hagan pregunten, investiguen, que trabajar no solo es estar en la oficina, ni en el taller, alguien que quiere desarrollarse como emprendedor tiene que entender que serán muchas la noches que se acueste pensando en el trabajo, serán muchos los días que nadie te llame por teléfono, serán muchas ideas las que se desechen... Pero mas allá de eso, yo llevo haciéndolo 18 años y no lo cambiaré nunca, si soy honesto conmigo, no me queda más remedio que aceptar que jamás dejaré de tener la necesidad de sacar cosas de mi mente a la luz, generar proyectos… en fin de obtener mas satisfacciones que problemas…

Quiero darles las gracias por su tiempo y la disposición de responder cada una de las preguntas, además de compartir sus experiencias con las demás personas.

Los dejo invitados a que los visiten Muelle Joyas

Paula Pizani, Buenos Aires Argentina

En esta oportunidad quiero compartir con ustedes una entrevista que le realice a Paula Pizani, Antropóloga de profesión, pero dedicada fuertemente al mundo de la Joyería, desde Buenos Aires Argentina a continuación una entrevista que refleja la integración de profesiones y lo especial que es tener una mirada distinta a la hora de desarrollar nuevos productos.

• Tus joyas son de Aluminio Anodizado, Acero y Plata, cuéntame un poco sobre ¿Como partió esta idea de realizar joyas, y que siginifica Alumnio Anodizado? para quienes no reconocen el término.

La idea de la marca surge con mi llegada a Buenos Aires. Mi contacto con la joyería se inicia en Caracas, Venezuela, en el marco de un movimiento muy fuerte de Joyería Artística, en el que trabajaba piezas únicas en plata. Hace 5años, cuando vengo a vivir a Buenos Aires, me sucedieron dos cosas a la vez: por un lado me impacta el movimiento de diseño gráfico, industrial, de indumentaria... por otro lado tengo un encuentro casual con el material que se convertiría en mi "musa inspiradora": un día, paseando en una feria artesanal, veo pequeños juguetes inteligentes realizados en aluminio anodizado. Para mí el material era una novedad, nunca lo había visto en Venezuela.

En seguida me atrajo la idea de diseñar a partir del color, más aún, de un metal de color. El aluminio me cautivó desde el principio: su materialidad, su suavidad, su firmeza, la contraposición de líneas, de texturas, de colores... sus pros y contras... todo un reto a la hora de diseñar, y eso me alucina: los retos. La marca nació sola, no me consutó: hice algunas piezas que - como era mi costumbre- tenían la intención de ser únicas, pero por circunstancias de la vida se hicierón públicas y se multiplicarón. Casi casualmente se colaron en esta explosión de diseño, y la marca tuvo que nacer. El aluminio es hoy el punto de partida de mi propuesta de diseño: ¿qué se puede hacer con el aluminio anodizado en joyería? Es esa la pregunta que me hago todos los días y voy respondiendo por etapas, escalando en los formatos, desafiando cada vez más al material y a la estética que éste propone.


¿Qué es el Aluminio Anodizado?
El aluminio es un material no ferroso conocido por todos por su uso en utensilios domésticos. El anodizado es un tratamiento químico-electroníco que se da al aluminio, y que consiste en sumergir el metal en un vehículo líquido (primero ácido sulfúrico, luego colorante) y someterlo a una descarga eléctronica controlada. Como resultado se obtiene una película de óxido sobre la superficie del aluminio, que lo protege contra agentes atmosféricos, lo endurece y le da color. El anodizado impide la degeneración que sufre el aluminio sin anodizar, y el colo obtenido permanece inalterable frente al agua, la sudoración y productos cosméticos.

• Cuéntame un poco de ti, tu profesión, desde cuando trabajas en Joyería y principalmente porque utilizas el término "Joyería Contemporánea".

El oficio de la joyería me atrajo siempre. Hice mis primeros aritos de plata cuando tenía 11años, pero luego me enamoré de otra profesión e hice un paréntesis. Me dediqué durante algunos años a la Antropología: estudié, ejercí, enseñé. Pero algo me faltaba. Por eso un día me decidí a aprender joyería. Volví a mis orígenes. Inicié mi proceso de aprendizaje de la joyería en el año 2001 y lo disfrute desde el primer día, así que espero que mi proceso de aprendizaje no termine. Al principio era la antropóloga que es sus tiempos libres hacía alguna pieza para consumo personal; pero ahora estoy completamente dedicada a la joyería, aunque con mirada de antropóloga.

Mi proceso de diseño es muy personal, no me fijo en tendencias ni en modas, no busco referentes afuera, aunque tengo influencias -como todos, es inevitable- que proviene de las artes, de mi historia y de mi realidad, individual y colectiva. Diseño escuchando música, diseño en mi cama, cuando estoy a punto de dormir, y también entre mis sueños: aparecen mil imágenes, mil ideas. Otras veces lanzo un grupo de elementos al azar sobre mi mesa de taller y me pongo a jugar, a armar y desarmar, a experimentar, a equivocarme, a descubrir.

Llamo a mi trabajo Joyería Contemporánea por contraposición con las otras joyerías que conozco: la clásica, la joyería pre-hispánica latinoamericana, la joyería artesanal y la étnica. Una imagen o una estética particular puede trasladarte a un lugar o un tiempo específico, sin medir palabras. Una propuesta de diseño es contemporánea cuanso su estética te sitúa en la actualidad, en la realidad y problemática del día de hoy, no te lleva de viaje al pasado ni a lugares lejanos.


La joyería hoy en día, desde mi punto de vista, está en pleno proceso de cambio: hasta hace muy poco ninguna joyeria era tal si no estaba realizada en un metal noble e incluía alguna piedra, al menos, semipreciosa. La joyería contemporánea desmitifica los materiales tradicionales, desaloja prejuicios con respecto a cualquier material existente y lo re-significa (incluso materiales efímeros, como el hielo por ejemplo), se abre a volúmenes, formas y propuestas ilimitadas. El valor de la joyería hoy no se centra en el material con el que está hecha una pieza, hoy el valor está en la propuesta, en el concepto, en lo que se quiere decir. Eso es, para mi, diseño contemporáneo.

La descontextualización de los materiales, es decir, el uso de un material para un fin y en un contexto completamente diferente para lo que fue inicialmente pensado y pre-elaborado- que es algo que yo hago todo el tiempo con mi trabajo-, está muy ligada también al diseño y el arte contemporáneo en general.

• Hoy por hoy la Internet nos ha permitido estar en contacto con prácticamente todo el mundo, nuevas herramientas son las que nos han permitido generar redes, amigos e incluso negocios, ¿Reconoces estas posibilidades? ¿De que manera las aprovechas?

Internet es una vitrina permanente y mundial para mostrar cualquier cosa que quieras mostrar. Es tener una tienda abierta al mundo entero todos los días, a toda hora. Hasta el momento Internet ha sido mi primer medio de promoción, comercialización y de comunicación con el público, el más efectivo y también el más económico. Aún así, hasta el momento he aprovechado un porcentaje mínimo de todo su potencial.

• Existen muchos jóvenes profesionales con muy buenas ideas, pero que no se atreven a dar el gran paso ¿Qué les dirías a todos ellos?

Les diría que el motor de la sociedad, hoy, somos los emprendedores. Establecer pequeños emprendimientos no sólo sirve como sustento personal, también genera empleos, impulsa cadenas productivas (proveedores de materias primas, insumos y servicios), promueve canales de distribución y comercialización, y además, en el caso del diseño, tiene el valor agregado de que propone al mundo algo nuevo, y en muchos casos ofrece incluso beneficios concretos y mejorar en la calidad de vida de los mimbros de un grupo social. Emprender no es fásil, pero si tienes una buena idea cree en ella y llévala a delante.

• Tu negocio solamente es visualizado en Buenos Aires, o ya esta siendo visto por otras partes del mundo?, según tu como se logra esa llegada con el publico, que mucas veces es reticente en adquirir productos por Internet y más cuando se trata de lugares muy alejados.

Mi marca se inicia y mantiene en Buenos Aires, y se comercializa en forma permanente en Venezuela, España, Candá y algunas ciudades de Estados Unidos. También han llegado algunas piezas a Francia, República Dominicana, Panamá y Guatemala.

Las personas que se acerca por vez primera a una marca como la mía, pequeña, independiente, dando casi sus primeros pasos, obviamente desconocida en el inmenso mercado internacional, tiene sus temores: paga a la distancia, y si nunca le llegan los productos?, y si lo que le llega no tiene la calidad que esperaba?. Obviamente esto se vence con mucha seriedad, responsabilidad, constancia y un estándar de primera calidad en los productos. Es muy satisfactorio cuando el cliente recibe una pieza y te dice que es más linda en persona que en las fotos, que es más de lo que esperaba. No sólo el cliente está contento, uno también. Y además eso trae sus recompensas, porque te recomienda a otros y te vuelve a comprar, eso es generar confianza y un cliente nuevo.


Paula quiero agradecerte el tiempo y la disposición a responder cada una de las pregunta mucho exito y estamos en contacto. Muchísimas gracias a ti, quedo a disposición, besos, Paula. Los dejo invitados además a que vean la línea de productos de Paula Pizani "Joyería Contempóranea" a: www.paulapizani.com.ar

Cloud Diseño, Directamente del Sur

Desde el sur de nuestro país quiero compartir con ustedes la entrevista que le realice a la Joven Diseñadora Martina Rojas, egresada de la Universidad de los Lagos en Osorno.

Algo sobre Cloud
En mi casa habían unas maquinas de coser que eran de mi madre, y hace como un año me entra la curiosidad de saber que se podría hacer con estos aparatos. La verdad, aprender a coser no fue muy complejo. Comencé diseñando algunos accesorios para mi, y me di cuenta que llamaban la atención de personas conocidas, "que lindo tu bolso!!", "¿donde lo compraste"?, a partir de estas preguntas y de mi inquietud personal que a diario siento que en Osorno, de no existir muchos productos exclusivo, que siempre se maneja un estándar en las cosas que se hacen, todo es en serie, entonces nace Cloud, accesorios exclusivos y sin necesidad de encargar a Stgo.

Comenzamos a buscar distintos tipos de telas, muy variadas, con colores muy vivos y diseños fuera de lo común, además buscábamos accesorios que acompañen al producto, como botones Vintage que por lo general los conseguimos en un tiendas antiguas, lo que hace que el producto sea más... "especial" y adquiera un valor único. A medida que el proyecto iba creciendo, nos dimos cuenta de la respuesta de la gente que se encuentra ansiosa de adquirir cosas nuevas y exclusivas, de productos con un estilo distinto, que no van a encontrarse con su prenda repetida 30 veces, en definitiva de un buen diseño.

Hace aproximadamente un mes se agregó un nuevo concepto de producto, que responde a una de las cualidades principales del sur, "el frió" y que mejor para eso que los tejidos de lana, productos que son diseñados por Rosalia Aguila, mi madre, siempre ha tejido, es una de sus grandes pasiones, así que la incentivé a trabajar conmigo y nos hemos complementado muy bien.

1.- De donde nace la idea de generar productos en lana, por lo frió de la ciudad, aprovechamiento de recursos o fue una idea y la pusiste en practica?

Hay de todo un poco en realidad, el sur se caracteriza por su clima frió y lluvioso que da para pensar en crear accesorios de abrigo, con lana suave y tonos vivos que resalten por sobres los grises que acostumbran a vestir los chilenos. Otro tema inquietante era el tema de la materia prima de la zona que obviamente había que aprovecharla.

2.-¿Porque el nombre CLOUD?, a que evoca?

Bueno el nombre de Cloud, es mas bien un antojo personal, ya que en un momento de la vida que escuche un disco de Fishesponner por un tiempo largo y una de las canciones me llamo mas la atención fue "Cloud" (nube), por lo que dice y como suena, además por que Nube es un elemento recurrente por estos lados. Así aparece el logo con una Nube y colores vivos en el fondo representando la variedad y lo lúdico que tienen los diseños

3.-Cuéntame un poco de cómo fueron los primeros pasos de CLOUD, tu nombre, tu titulo, que has hecho.

Este proyecto para mi no era mas que un hobby, me encontraba en pleno proceso de titulación, y no tenia mucho tiempo. Las primeras personas que adquirieron mis diseños, fueron amigas o conocidas, en ese tiempo aun no tenía flickr ni facebook, por lo tanto no existía una ventana de exposición de mis diseños. En enero recién pasado me recibí como Diseñadora, luego de un largo año de trabajo en un proyecto Web sobre turismo, también de mi zona. Luego de eso comencé a trabajar en un nuevo proyecto con mi socio y pololo, llamado ProyetoGiro Diseño, el que nos tiene muy contentos porque además de trabajar con empresas conocidas, nos dedicamos a apoyar a las pymes que tienen un vació enorme en cuando al diseño. Y dentro de una semana tendremos el lanzamiento de nuestro sitio.

Hoy por hoy existen muchos jóvenes profesionales con muy buenas ideas, pero que no se atreven a dar el gran paso ¿Qué concejos les darían?
Primero que todo no creo que mi primer paso este ya hecho, creo que solo estoy levantando el pie, pero con mucha fé!!. Y creo ese miedo que de alguna manera a todos nos a dejado alguna vez en reposo y sin mucho animo de seguir se debe a ese prejuicio de ¿le gustará esto a la gente?, ¿comprará por Internet?, personalmente también pensé que no era posible que la gente le gusten los colores, o los diseños de mis productos, o comprar por Internet, el hecho de tener que depositar en caso que viva en otros lugares etc.

Creo que este proceso es súper normal, pero hay que atreverse, y darse cuenta que la gente si está un tanto aburrida de ver lo mismo, me refiero al diseño en general, no solo en vestuario y accesorios, la gente está buscando la diferencia. Por ahora la gente nos esta conociendo un poco mas pero somos consientes que nos falta mucho por aprender y entender de nuestras materias primas, y de los elementos que podemos llegar a diseñar, estamos dentro de un proceso mas largo pero sumamente entretenido, que cada vez nos va hacer crecer más como profesionales.

Y ¿Qué importancia le otorgas a las nuevas tecnologías de la comunicación, como los blog, Web, flickr, Facebook etc.?
Para nosotras el Internet es una plataforma que nos a permitido ser conocidas en Osorno y en otras provincias como Valdivia y Puerto Montt, y hace poco nos estamos haciendo conocidas también en Santiago y otra zonas más lejanas. Comprendimos que el Internet es uno de los medios de comunicación más usados en estos tiempos, es de fácil uso, es simple para las personas ver los diseños y comunicarse con nosotras, es por eso que también nos preocupamos de trabajar la fotografía de una manera más profesional, para entregar a nuestro publico un trabajo serio y de confianza.

Martina Rojas A. / Diseñadora, Universidad de los Lagos
Rosalia Aguila R. / Tejidos

Los dejo invitados a ver la colección de Cloud

Conversando con Jose Antonio Moure

Estimados amigos, he vuelto con una nueva entrevista en esta oportunidad vía Online, y para ser más especifica por Skype, tuve la oportunidad de entrevistar, a José Antonio Moure, Economista, Licenciado en Ciencias de la Administración y Economía por la Universidad Gabriela Mistral. Su infancia estuvo radicado en México que le ha permitido mantener grandes contactos hasta estos días, entre sus destacada trayectoria en los negocios se ha desarrollado como Gerente de Exportaciones de la General Motors Chile S.A, luego Gerente General VW Skoda Auto, como Gerente de Desarrollo Comercial y Marketing en Ditec S.A Volvo, como Director en la "Cámara Chileno-Sueca de Comercio Chilean - Swedish Chamber Of Commerce." Por mencionar algunas. Hoy es Gerente de Negocios de Incubadora de Negocios.

Siempre es complicado lanzar la primera pregunta, que no se escuche, en este caso lea, sin sentido, pero José comenzo, me pregunto cuando le haria tal entrevista, pues le conteste que cuando el tenia tiempo, bueno su respuesta fue, “Tengo prioridades”, y en donde yo le dije ¿Una de tus prioridades es? “La incubadora de negocios, La evaluación social de un parque en La Serena, otros proyectos, yo y mis hijos".

Aprovechando ya el enlace, continué y así se fue dando la conversación, quiero compartirla con ustedes.

Vía Skype:

Andrea
Eres un destacado gerente de negocios, y has trabajado en variados proyectos y en varias empresas, como Gerente Comercial de Echaurren, Dinko, como Consultor en Gestión para Vision Consulting esta área te queda muy cómoda, ¿Has experimentado en algo totalmente distinto a esto?

José Antonio Moure
Si, partí como asistente de marketing, también hice de gerente de postventa, apoye negociaciones de tratado de libre comercio y otras gerencias en sectores diversos.

Andrea
¿Te imaginas el mundo, los negocios funcionando como una Matrix?

José Antonio Moure
Vaya, la perspectiva de esa película me hizo mucho sentido, eso hace ya 10 años pero no lo había aplicado para mirar los negocios de ese modo puede ser una buena interpretación como los interese y la concertación de poder, estrangulan el surgimiento de opciones nuevas y diversas.

En este preciso momento José, me hace un alcance de que ya me había lanzado con la entrevista, aunque se encontraba con muchas cosas al pendiente, siempre tuvo el tiempo para continuar respondiéndome. Continúo entonces.

Andrea
Estábamos en la Matrix, te quería contar que estoy leyendo el libro “Del 1.0 al 2.0 claves para entender el nuevo marketing", me ha parecido interesante y habla de cómo se podría disponer de todo como en pequeñas cápsulas. ¿El comenzar un proyecto, el desarrollarlo y generar el final esperado, crees que en algún paso de ellos nos hacen falta esas pequeñas cápsulas para ir más rápido?

José Antonio Moure
De acuerdo, es un buen modo siempre es útil, subdividir, encapsular, definir tareas, conversaciones o actos puntuales de lo contrario es muy difícil hacer pasar las cosas, el monte se escala paso a paso, el muro a punta de ladrillos, tareas simples y encadenadas que dan sentido al todo, al plan, al proyecto, quizás la opción es que esas cápsulas no son rígidas, pueden redefinirse, adecuarse en diferentes casos y con el paso del tiempo. Quizás también capsulas que puedes superponer o cambiar pero prescindir de todo de ellas, no me parece como facilitador de la velocidad.

Andrea
Hay una gran cantidad de jóvenes que buscan oportunidades, que tienen buenas ideas, pero que por lo general quedan siempre ahí como buenas ideas, que concejos les darías para que esto no ocurriera.

José Antonio Moure
Mi opinión es que el sueño de independencia es universal (o casi) o al menos el declararlo, pero choca con la necesidad, las reales o definitivas prioridades que cada quien va definiendo, y el miedo que obviamente está presente

A eso quería llegar, al miedo (andrea)

Hace preferible (continua José) transar a cambio de esa “tibieza” de la “supuesta” seguridad de ser empleado lo desconocido, el cambio, es declarado como deseado, incluso en las campañas políticas…. (Paciencia vuelvo un llamado) ¡¡ ya volví!!, como te decía, aún declarado como deseado, la realidad es otra, la gente prefiere y busca la certeza, certidumbre, lo predecible aborrecemos el riesgo y cortamos cualquier opción de un escenario mejor terminamos siendo profundamente conservadores, por miedo a lo desconocido no se corre el riesgo de averiguar como sería, que hay más allá es una de las inconsistencias típicas del ser humano miedo a lo desconocido, miedo al fracaso (y como verá eso la sociedad, nuestra sociedad es demoledora con eso, asfixia) miedo a ser distinto en un medio más bien, chato, plano y formateado.

Me gusta ser diferente (Andrea)
Bienvenida, pero no será simple en este país (José)

José Antonio Moure
Con respecto a los concejos, Demasiado arrogante sería darlos pero sí contar como lo veo conmigo, Ideas, hay miles, y millones en cada uno de nosotros problemas o dificultades también habrán, la clave es en parte no usar de excusa los problemas, sino diagnosticar cuales son removibles y hacerlos pasar “La diferencia entre hacer o no hacer, esta en hacer”

Andrea
Ya para finalizar, en el año 2001 recibiste un premio por el Diario Financiero, por ser uno de los 50 ejecutivos jóvenes con éxito en chile, y has sido un experto en la apertura de nuevos mercados, lanzamientos de nuevos productos y servicios que ha significado ese reconocimiento para quien es hoy José Antonio Moure Bolados

José Antonio Moure
Fue rico, un cariñito para el ego, saber que lo que hacía otros lo habían visto. Pero no es más que eso, al final el ego ya va perdiendo importancia, y lo concretamente importante es más la interacción con los demás y la concreción de los proyectos.

Andrea
Muchas gracias José, por el tiempo, el animo de responder.

Jose Antonio Moure
Gracias a ti, me entretuve, cariños.

Espero sus comentarios.

MOUSE&PAPEL, Ilustración y Diseño

En este proceso de ir generando nuevos contenido en mi blog y en el blog de la comunidad de Chile País de Diseño, integrar a diferentes profesionales en un solo lugar, además de permitirles a todos conocer a chicos jóvenes e independientes que están haciendo cosas por el diseño. En esta oportunidad les traigo a Mouse&Papel, son 3 jóvenes Soledad Tirapegui, Ilustradora, Diseñadora Multimedia y Artista Visual, Rodrigo Díaz Carrizo, Ilustrador y Artista Visual y Bernardo Díaz Carrizo, Ilustrados y Diseñador Gráfico.

Su nombre como ellos me cuentas, es la intención de generar un juego de palabras que junta la ilustración tradicional con la digital. Mouse hace relación al computador y papel a los medios plásticos convencionales.

"Mouse&Papel, nace de una necesidad propia de satisfacer sus gustos en determinados objetos. En el caso de las cortinas de baño, fue un ante la decepción de no encontrar en el mercado diseños entretenidos que nos gustasen. Queríamos cortinas rimbombantes, plásticas, brillantes y como no las encontramos las hicimos". Cuentan Mouse&Papel.

Una de las tantas preguntas que les hice a los chicos, les consulte sobre la cantidad de jóvenes emprendedores que están haciendo cosas similares, y si para ellos es una directa competencia o un apoyo para ir solidificando el negocio. “Creemos que hay miles de personas que buscan lo mismo que nosotros. También hay quienes hacen los mismos objetos. La diferencia radical de nuestros objetos, que los separa del resto, es que nos basamos en la idea de llevar a lugares y objetos cotidianos una gota de arte. Producimos en poca cantidad, así nos aseguramos que nuestros clientes sientan en su producto, un objeto exclusivo".

Generalmente nos vemos inundados de nuevas y buenas ideas, pero muchas de ellas se quedan en el tintero y no tienen curso como un proyecto o negocio sustentable, Para Mouse&Papel, por supuesto que una buena idea es fundamental para entrar al negocio, pero de todas maneras esa buena idea tiene que concretar para poder realizar un producto. Para Mouse&Papel, sus objetos partieron de boca en boca, de cosas que hacían para ellos mismos y para regalo. Después fueron sus mismos amigos quienes les fueron encargando productos, hasta que llegaron a los medios y los resaltaron como una alternativa novedosa.

Uno de sus productos exitosos son las cortinas de baño, llegaron a realizar este producto principalmente porque encontraron una escasez de diseño y modelos, comenzaron ilustrando sus propias cortinas y buscaron los medios técnicos para poder hacerlas.

Una de las cosas que están pasando en el mundo de hoy son las nuevas tecnologías, la llamada Web 2.0, permitiendo de esta manera que muchos diseñadores aprovechen estas herramientas para generar nuevas posibilidades de negocio, ¿Reconocen estas posibilidades?¿De que manera las aprovechan?

La Web 2.0 abre muchas posibilidades al momento de establecer redes de contacto efectivo, Aprovechamos el intercambio de links con nuestros amigos, colegas y consumidores. También la accesibilidad que permite este medio, acerca el dialogo a través de Internet. En general aprovechamos la ventana que da Internet para construirnos una página que sirve de vitrina de todo los que hacemos, tanto en portafolio, como en productos.

Continuando con la entrevista quise saber que les parece a Mouse&Papel la interpretación que chile tiene con respecto al trabajo de los profesionales independiente, principalmente que no existe una cultura de valorar el trabajo realizado, con respecto a esto, ¿Qué ha sido lo más difícil para emprender con sus productos?

"El trabajo independiente es lo mejor y lo peor al mismo tiempo, pues, todo nace de uno, los recursos, buscar proveedores, controlar la calidad, hasta vender y entregar nuestros productos. Lo más difícil es acotarse a los presupuestos, ordenar los ingresos y mantener un orden financiero. Lo mejor es poder manejar los tiempos que dedicamos a cada proyecto. Nosotros en conjunto damos el visto bueno a nuestro trabajo, todo un agrado. Algo no menos, es cuando nuestros clientes se llevan felices sus cortinas, ahí la tarea esta cumplida".
Cuentan Mouse&Papel.

En el proceso de conocer a estos jóvenes ilustritas estuve leyendo su blog y me detuve en un post sobre la colaboración que han hecho en el proyecto “Sticky”, del portal IIlustrative Yourself Polonia, quise saber como ha sido esa experiencia.

Esta experiencia ha sido fantástica, el portal Illustrate Yourself, invita a distintos ilustradores del mundo a participar de tres proyectos. PIECES BOOK; STICKY y ILLUSTRATIVE GALLERY. Con Mouse&Papel se invito a Rodrigo Díaz que colaboro con los tres proyectos.
El primer es un comic book que se escribe libremente viajando por el mundo. Cada autor recibe la historia en un punto y es libre de seguirla a su antojo. Así se va modelando la historia. Prontamente se publicará un libro en Polonia.
Sticky invita a colaborar con stiker ilustrados, el cual esta disponible para descargar en el sitio Web. Después los visitantes descargan el que les guste más, lo imprimen y lo pegan a donde quieran. Algunos envían sus fotos donde un diseño esta en distintas parte del mundo.
Illustrative Gallery es una galería online que expone portafolios de los artistas destacados que colaboran con piezas.

Para finalizar esta entrevista, les pedí a los chicos de Mouse&Papel, que digieran algunas palabras a todos aquellos jóvenes que quieren iniciar un negocio y no se atreven a cruzar el rió. Nada mas que a EXPERIMENTAR. La única recetes es “PRUEBA – ERROR” y atreverse y confiar en la intuición, después trabajar en la calidad que es muy importante.

Bueno para todos los amantes de las artes visuales, del diseño gráfico e ilustraciones, los dejo invitados a que visiten

www.mouseypapel.cl

Tienda Mouse&Papel